第449章 文化产业工业化的逻辑（1 / 2）

第449章 文化产业工业化的逻辑

美洲精英们在大明本土各地参观的时候，大明本土的官方和民间报刊丶广播丶电视上，开始陆续放出核武器的概括性消息。

用科普的方式，说明核武器的工作原理，说明原子能技术的应用范围，说明核武器的具体威力。

通过报纸展示核爆现场拍摄的照片，通过电视展示现场的爆炸录像。

虽然民间力量很难在不引起官方注意的情况下，自己突然搞出生产核武器相关设备和原料。

但是为了以防万一，科普并不会对外公开具体的技术细节。

比如说如何提纯铀矿，如何浓缩铀235，如何生产钸239，以及如何制作和控制核弹工作。

最初，朱简烜是让礼部安排新闻媒体相关的机构去做。

但是朱简烜很快就想到，这件事情可以做个纪录片，用放电影的方式去宣传，前世的记忆中有类似的东西。

不过有了这个想法之后，朱简烜发现自己无从着手。

根本不知道应该怎麽做，不知道应该怎麽安排人员，怎麽做总体规划。

这事儿应该归礼部管吗？直接从教坊司找演员？还是从民间的戏班子和电影公司去找呢？

朱简烜这麽考虑的时候，再次想到了自己以前考虑过的一个问题。

朱简烜这些年来已经逐渐意识到，大明的工业体系似乎还缺少非常重要的一环。

前世自己的国家也尚未成熟的产业。

那就是文化艺术产业，包括文学艺术丶音乐影视丶体育竞技等等。

这些产业属于第三产业的精华，也是社会治理上的重要辅助工具，是舆论掌控的关键工具。

因为属于第三产业，所以这些行业的大发展，前提是基本工业化全面完成。

普通百姓的衣食住行已经得到了满足，精神层面的需求开始变得强烈起来，对于文化娱乐产业自然也有了更高的要求。

通常情况下，有了持续的需求就会出现相应的产业，就会有人去钻研满足这些需求的方法。

但是，市场和技术以及产业本身，却并不会自发的快速发展成熟。

自然状态下的产业发展通常是曲折的。

一个产业成熟之前，产业内的技术的起源和出现，通常来源于个人的兴趣和灵感。

通常人们会觉得圈子小的时候，圈子内的环境大多比较纯粹而简单。

因为单纯为了爱好和兴趣去创作的人的比例更大。

但是技术的延续和成熟以及推广，除了持续存在的强烈需求之外，更重要的驱动力是由此产生的实际利益。

通常圈子扩大之后，通常老人就会觉得环境变了，变得混乱而充满了铜臭味。

因为因为利益驱动是持久而且现实的，就算是当事人的兴趣衰退了，也有极大概率为了利润而继续生产作品。

而单纯兴趣驱动会被种种现实原因打断。

为爱发电的人会陆续退出，为了利益并以此谋生的人会不断增多，兴趣和工作的比例会逐渐逆转。

小圈子变成了产业，主要驱动力也从兴趣变成了利益。

若是圈内和业内没有合理的规则约束，没有任何强制力量维持相对合理的秩序，任由行业本身完全自由的野蛮生长。

那这个圈子以及对应的产业和市场，多半也不会有多麽健康和谐的环境。

关键是，未必会像朱简烜这种统治者希望的那样发展，甚至可能会出现各种病态和极端扭曲的情况。

比如将利益导向提高到极限，互相攻击和破坏式的恶性竞争规模扩展到整个行业。

通常情况下，这种病态和扭曲的市场，只有遭遇了巨大挫折的时候，例如现实游戏史上的雅达利大崩溃。

行业内的人才会意识到，继续这样胡搞下去的话，整个产业都要完蛋了，所有人都要失业。

到了那个时候，才会有人出面或者共同约定一些基本的原则，以避免再次发生全行业的大崩溃。

有了基本原则之后，行业可能会迎来重生，也有可能在重生后，再次出现新的问题。

比如会有新加入的厂商，不计后果的突破基本原则，引发新一轮崩溃。

没有约束的行业中，会在这样的重生和毁灭中逐渐成熟，最终呈现出螺旋上升的轨迹。

如果有人主动做出引导，那麽行业就有机会跳过一些螺旋弯道，更快的走向相对健康成熟的方向。

朱简烜觉得，自己有必要主动干涉和引导，推动大明的文化艺术产业的健康发展。

让大明的文化艺术产业尽快实现现代化的工业化。

就算是在自己离开之后，这个产业失去了强力的管控，发生了大规模的崩溃和倒退。

在崩盘之后重建的速度也会更快，螺旋轨迹会从更高的位置开始。

产业内的人会回想起自己订立的规则，会主动的找回自己现在引导和建立的框架规则。

不过文化艺术产业的现代化和工业化是非常抽象的事情。

在朱简烜前世的世界上，到了二十一世纪的时候，也只有那麽少数几个典型的代表可以参考。

美国的电影产业和篮球等四大联赛运动，欧洲和美国的纪录片以及足球运动产业，日本的漫画和动画以及流行音乐。

中国的文化艺术产业方面，勉强算是实现工业化的产业应该只有网文了。

一个行业是处于手工业时代，还是已经进入了工业化时代，有一个比较简单的参考标准。

就是看行业内的人员和产品的分布，是哑铃型的还是金字塔型的。

如果呈金字塔型分布就是工业产业。

最顶层的人员和作品可能也不会特别多，因为顶级的人员和作品都需要天时地利人和。

但只要稍微放低标准，人员和作品的数量就会迅速增加，会随着标准的降低而迅速膨胀，标准高低与数量大致成反比分布。

处于水平线以上的产品数量足够多，能够满足绝大部分人的实际需求。

行业内的人员有相对合理的升级路径，可以在行业内的按部就班的经营扩圈，稳定的增加自己的受众范围。

人员和产品达到什麽样的标准，就能进入什麽样的环境。

想要继续晋升的话，应该向什麽样的人学习，应该掌握哪些能力和技能，都有相对清晰的方法和路径。

就算是没有突然性的意外火爆，也能按部就班的取得水平线以上的成就。

如果呈哑铃型分布就是手工业产业。

最顶级的人员和作品也会出现，但降低标准之后并不能得到更多的人员和作品，甚至可能会反而迅速减少了。

最底层的人员和作品当然会非常多。

但人员的能力无法满足行业需求，甚至当事人没有办法以此为生，他们可能一分钱都赚不到。

作品的质量也极为低下，无法满足绝大部分用户。

行业内的人，不知道怎麽样进入更高的层级，不知道怎麽样做出更好的作品。

寄希望于不可控的意外事件，或者成功人士的直接提携，通过不正常的巨大曝光手段去强行推广。

比如说流浪地球的层面以下，能找到的质量比流浪地球稍低一些，但是总体水平在及格线以上的科幻片有哪些？

应该说几乎没有，根本就找不到。

但是在网文行业，最顶级的作品当然有，稍微降低一些标准的话，数量也会迅速膨胀起来。

按照读者数量和影响力从高到低，作者和作品数量就是越来越多的。

真正进入行业内的作者，基本都知道要有什麽样的能力，才会得到大概什麽规模的读者和订阅。

一本书写出三到五万字的时候，就能大致评估未来的成绩和收入了。

与此同时，就和基础工业可能会衰退一样，文化艺术行业的生产模式同样可能会衰退。